Travailler intuitivement est devenu un aspect indispensable de ma pratique artistique, me permettant de créer sans les contraintes d'idées préconçues ni de compositions rigides. À chaque fois que je m'approche de la toile, je commence par puiser dans mes émotions et mes instincts, qui guident mon utilisation des couleurs, des textures et des formes. Cette méthode organique encourage une relation authentique entre mes pensées et ma création artistique, donnant lieu à des élans de créativité spontanés. Écouter mon intuition me permet de découvrir des pistes inattendues dans mon travail, révélant souvent des éléments qui résonnent profondément avec mes expériences et mes sentiments personnels.
Lorsque je travaille avec les matériaux, principalement l'acrylique sur toile, je me retrouve souvent dans un état fluide où la peinture semble prendre vie. Mon intuition joue un rôle essentiel dans le choix des couleurs, qui reflètent mon humeur. En laissant mes outils guider ma main, je crée des compositions naturelles et spontanées, comme si l'œuvre émergeait de l'intérieur plutôt que d'être dictée par des attentes extérieures. Cette expérience libératrice confère à chaque pièce un caractère unique, personnel et expressif.
La peinture intuitive a enrichi ma compréhension de ma voix artistique, m'encourageant à accepter l'imperfection et à expérimenter. Elle m'a appris à faire confiance au processus et à privilégier l'exploration à la perfection, ce qui m'a permis d'apprécier plus profondément les subtilités des jeux de couleurs et des textures. À travers cette approche, je souhaite inviter les spectateurs dans mon univers, leur permettant de se connecter aux émotions et aux histoires qui se déploient dans chaque œuvre. Finalement, mon expérience de la peinture intuitive façonne non seulement mes œuvres, mais nourrit également un sentiment de joie et d'authenticité dans mon parcours créatif.